“Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso”, diz Amano.
. O artista ressalta que muitas das obras são inéditas. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio — algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente. Sou profundamente grato ao curador Antonio Curti e a todos os envolvidos pelo enorme apoio. Espero que aproveitem a exposição”.
. A trajetória do artista começou no estúdio Tatsunoko, responsável por clássicos da animação japonesa, mas foi com Final Fantasy que ele consolidou sua influência mundial. Criador do design dos personagens e da identidade visual da franquia, Amano ajudou a moldar o imaginário de gerações de jogadores. “A obra de Amano não apenas ilustra; ela evoca estados, sensações e perguntas”, observa o curador e idealizador da mostra Antonio Curti.
. Entre as atmosferas góticas de Vampire Hunter D, o traço estilizado de Candy Girl e colaborações com Batman, Superman e Sandman, além de projetos para a DC Comics e a Vogue Itália, o artista mostra sua capacidade de transitar entre mundos sem perder identidade.
. Segundo o curador, Amano combina o mitológico, o fantástico e o surreal em uma estética que une tradição japonesa e influências do art nouveau, do surrealismo e da pop arte. “Suas criações habitam um espaço onírico onde natureza, tecnologia e fantasia se encontram, refletindo uma visão de mundo que dialoga com o passado e aponta para o futuro”, destaca Curti.
. Ele acrescenta que a mostra foi concebida para diferentes públicos. “Para quem já conhece Amano, a mostra aprofunda o entendimento de sua trajetória e revela obras raras, processos e nuances que poucos tiveram a oportunidade de ver de perto. Para quem chega a ele pela primeira vez, é uma porta de entrada para um universo visual absolutamente singular, onde cada linha, cor e movimento carregam uma poética própria. A ideia é que todos, fãs ou iniciantes, encontrem aqui uma experiência que os conecte com a sensibilidade e a imaginação extraordinária desse artista”.
. Para Gislane Tanaka, gerente geral do CCBB BH, a chegada da exposição reforça o papel do centro cultural como espaço de encontro entre linguagens. “Receber a maior exposição individual de Yoshitaka Amano no Brasil é uma honra para o CCBB e para o público de Belo Horizonte”, pontua. “Trazer mais de duzentas obras e oferecê-las gratuitamente reafirma o nosso compromisso com uma programação diversa, que aproxima o público tanto das artes visuais tradicionais quanto das expressões ligadas ao universo pop, geek e dos jogos. Estrear essa exposição em Belo Horizonte também nos permite apresentar uma sala imersiva pensada especialmente para o CCBB, onde o visitante vive outra camada de experiência com as obras, uma combinação de arte e tecnologia que amplia o encontro com o trabalho do artista”, afirma.
. Exposição
A exposição se organiza em sete núcleos temáticos — Tatsunoko, Final Fantasy, Candy Girl, Devaloka, Vampire Hunter D, Angel’s Egg e Colaborações — que revelam as múltiplas dimensões do trabalho de Amano. Ao final do percurso, uma sala imersiva, desenvolvida em parceria com a AYA Studio, convida o público a adentrar o universo do artista por meio da tecnologia.
. Segundo Felipe Sztutman, diretor executivo da mostra, treze obras da série Devaloka foram escolhidas para a experiência interativa. “Cores incandescentes aplicadas sobre painéis de alumínio com tinta automotiva metálica, figuras aladas, deuses e demônios, criaturas psicodélicas e elementos de ficção científica compõem um universo onde o tempo se dissolve entre o material e o espiritual”, conta.
. “Essa experiência partiu de um estudo técnico sobre como expandir as ilustrações além do suporte bidimensional. Cada imagem foi digitalizada, recortada, separada em camadas e transformada em movimento, sempre respeitando a fluidez do traço original e a intensidade poética que o caracteriza”, complementa Sztutman.
. O artista
Nascido em 1952, na província de Shizuoka, no Japão, Yoshitaka Amano cresceu aos pés do Monte Fuji e aprendeu desde cedo com o pai, um artesão que trabalhava com pigmentos de preto, vermelho e dourado — cores que se tornariam marcas de sua obra. Fascinado por histórias e personagens, o jovem Amano passava horas copiando os desenhos de Osamu Tezuka, criador de Astro Boy. Aos 15 anos, ingressou na Tatsunoko Production, onde iniciou a trajetória que o transformaria em um dos artistas mais influentes do universo pop, dos quadrinhos e dos games.
Exposição “Yoshitaka Amano: Além da Fantasia”. De 10 de dezembro de 2025 a 2 de março, nas galerias do 3º andar do Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (Praça da Liberdade, 450, Funcionários, BH/MG). Visitação de quarta a segunda, das 10h às 22h. Entrada gratuita mediante retirada de ingressos em ccbb.com.br/bh ou na bilheteria. Informações: (31) 3431-9400
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