A produção marca a estreia de Bárbara Colen na direção teatral. Conhecida por atuações em filmes como Aquarius, Bacurau, No Coração do Mundo e Fogaréu, a atriz leva para o palco sua experiência em preparação de elenco e processos de atuação. Ao lado dela está Vinícius de Souza, que também assina a dramaturgia da peça e tem trajetória consolidada no teatro contemporâneo, com textos encenados no Brasil e no exterior.
. A história acompanha Maria Lúcia do Amparo, uma professora de inglês aposentada que, ao descobrir que tem pouco tempo de vida, faz um último pedido ao filho: assistir a um concerto de orquestra. Para homenageá-la, familiares, amigos, ex-alunos e pessoas que passaram por sua vida são convidados a gravar depoimentos que seriam exibidos durante a apresentação.
. Em vez de mostrar o resultado final da homenagem, a montagem concentra sua narrativa nos bastidores dessas gravações. As lembranças compartilhadas e os encontros entre os personagens revelam diferentes formas de lidar com a despedida. Alternando cenas ao vivo e projeções cinematográficas, o espetáculo constrói um mosaico de histórias ligadas à protagonista.
. A integração entre teatro e cinema orientou todo o processo de criação da obra. "No espetáculo, o palco e a tela não aparecem como linguagens separadas. Uma interfere constantemente na outra, altera o sentido da outra, às vezes reforça o que está sendo contado, às vezes contradiz. A dramaturgia foi construída já pensando nessa convivência entre teatro e cinema", explica Vinícius de Souza.
. As projeções audiovisuais foram dirigidas por Clarissa Campolina e gravadas previamente, mas procuram preservar a espontaneidade de vídeos produzidos pelos próprios personagens. Enquadramentos improvisados, hesitações e pequenos acidentes de filmagem passam a integrar a narrativa.
. Segundo Bárbara Colen, a diversidade dos participantes também influenciou a construção do espetáculo. "O Ateliê reuniu atores de diferentes idades, trajetórias e experiências, e essa diversidade acabou se tornando um elemento importante da dramaturgia. Desde o início, nosso desejo era construir um processo em que cada participante encontrasse seu espaço e pudesse desenvolver suas potencialidades. O espetáculo nasce dessa criação coletiva e desse encontro entre diferentes modos de atuar", destaca.
. A Orquestra SESIMINAS participa da encenação como parte da narrativa, acompanhando a realização do último desejo da personagem principal e reforçando o diálogo entre as diferentes linguagens presentes na montagem.
. Embora tenha como ponto de partida a despedida, "Farewell" propõe uma reflexão sobre as relações construídas ao longo da vida e a permanência das lembranças. "Apesar de parecer, à primeira vista, um espetáculo sobre a morte, eu diria que Farewell é, no fundo, um espetáculo sobre a vida, sobre aqueles que permanecem e precisam seguir", resume o diretor.
Serviço
Espetáculo “Farewell”
Data: 6 de agosto (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro SESIMINAS (Rua Padre Marinho, 60, Santa Efigênia)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 1h30
Ingressos: Gratuitos, com retirada na bilheteria do Teatro SESIMINAS, no dia da apresentação, a partir das 18h.