Trintaeum valoriza as raízes mineiras de forma contemporânea - Foto: Jomar Bragança/DivulgaçãoO chef Anthony Bourdain costumava dizer que comida, cultura, pessoas e paisagem são absolutamente inseparáveis. Essa afirmação traduz bem o universo de restaurantes, que cada dia mais não investem somente em um cardápio surpreendente, com ingredientes e um serviço qualificado, mas em um ambiente capaz de elevar a experiência gastronômica. Não basta saborear, é necessário também usar os outros sentidos, como o tato, a visão, e assim ser transportado para memórias afetivas, que tornarão a sua visita à casa inesquecível. 

Ofli Guimarães, proprietário do restaurante Trintaeum, reconhece a importância da decoração na gastronomia. Tanto que ao procurar Beth Nejm para a criação do projeto de sua casa, pediu a ela que traduzisse esteticamente a proposta do cardápio, feito de ingredientes 100% mineiros. "Nosso briefing era claro: queríamos um espaço que traduzisse a mineiridade, mas de uma forma completamente nova e elegante. Gostaríamos de fugir do lugar-comum, das caricaturas e dos estereótipos que muitas vezes acompanham a representação da cultura mineira. Nosso desafio era grande: como reverenciar a riqueza de Minas Gerais e também como usar insumos 100% mineiros sem ser clichê?", questiona. A seguir, selecionamos cinco restaurantes que vão muito além do sabor, oferecendo aos seus clientes uma experiência que aguça todos os sentidos. 

Capitaneado pela chef Ana Gabi Costa, este restaurante valoriza as raízes mineiras de forma contemporânea. E a proposta pode ser sentida também na decoração. Ao entrar no local, percebemos a mineiridade nossa de todo dia nos mínimos detalhes: pedras típicas do estado, como o quartzito alaranjado, além de outras matérias-primas, como a madeira e a cerâmica, fazem parte do ambiente. "Busquei representar o Brasil colonial de forma marcante, utilizando pedras típicas de Minas e acabamentos comumente usados em nossa cultura. Cada detalhe foi pensado para contar nossa história e proporcionar uma experiência sensorial única", afirma a arquiteta Beth Nejm. Nas paredes, o contraste de fotos de paisagens tradicionais mineiras e outras contemporâneas, como do Centro de Arte Contemporânea Inhotim, traduzem a convivência do moderno e do antigo, conceito presente em toda Minas Gerais. Objetos espalhados pelo espaço, como os tachos de cobre, a mala de um antigo caixeiro viajante e uma adega feita com trilhos de trem completam a cena. Outro elemento que chama atenção são os pendentes, feitos de palha de milho. 

 

A arquiteta Beth Nejm - Foto: Jomar Braganca/Divulgação 

Romerito resgata a memória dos tradicionais bares mineiros por meio do uso de uma cartela de cores ousada e elementos marcantes - Foto: Jomar Braganca/DivulgaçãoO restaurante-bar resgata a memória dos tradicionais bares mineiros por meio do uso de uma cartela de cores ousada e outros elementos marcantes, como o ladrilho hidráulico geométrico do piso, que remete aos antigos estabelecimentos do estado. A marcenaria é outro ponto que fica em evidência, e está presente tanto no teto quanto nos painéis da parede. “A curadoria de materiais e acabamentos foi conduzida com atenção aos detalhes. A marcenaria é um dos elementos centrais, presente no forro em retícula e nos painéis que emolduram o ambiente com textura e ritmo. Esses painéis, junto à estante espelhada para as bebidas e da malha de madeira no teto, estabelecem um compasso visual que dá movimento à cena do bar e restaurante", explica David Guerra, arquiteto autor do projeto. O caráter afetivo do espaço ganha forma por meio das cadeiras de madeira e seus estofados em tons suaves, que fazem um interessante contraponto ao balcão central, em Quartzito Red, e também nas luminárias compostas de globos leitosos, que sutilmente trazem o art déco à rotina do restaurante. 

 

O arquiteto David Guerra - Foto: Barbara Dutra/Divulgação 

 

Lagar investe em acabamentos como a pedra natural gnaisse em estado bruto - Foto: Mage Monteiro/DivulgaçãoO nome Lagar faz referência ao local onde a fruta é espremida: a uva se torna vinho, a azeitona, azeite. Seguindo essa narrativa, o espaço concebido pela Play Arquitetura investe em acabamentos como a pedra natural gnaisse em estado bruto, que foi escolhida para a superfície das mesas e cujas bordas assimétricas ressaltam o ato de valorizar as nossas origens, assim como as cadeiras com encosto em palhinha. “O desafio principal é criar uma atmosfera em um shopping, pois o local tem uma iluminação específica e uma certa assepsia que atrapalha a sensação de acolhimento", explica o arquiteto Marcelo Play (na foto, com a também autora Juliana Figueiró). As paredes em tom verde oliva e vinho garantem o clima gastronômico e o acolhimento do espaço. No salão, o balcão de pedra convoca os clientes a prestar atenção na cozinha de finalização, reforçando a sensação de proximidade e a valorização do fazer gastronômico. 

 

Marcelo Play e Juliana Figueiró, da Play Arquitetura - Foto: Alessandra Torres/Divulgação 

A atmosfera italiana que faz parte do cardápio do restaurante está presente também em sua decoração - Foto: Jomar Braganca/DivulgaçãoA atmosfera italiana que faz parte do cardápio do restaurante está presente também em sua decoração. Os tijolinhos à mostra da unidade da Savassi, que recebem obras italianas renascentistas, dão o recado: você está prestes a entrar em um dos universos gastronômicos mais cobiçados do mundo. A adega, protagonista, foi pensada para que os clientes circulassem à vontade por ela. “Escolhemos uma parede de cerca de 8 metros para abrigar a curadoria de vinhos do restaurante", explica a arquiteta Silvia Carvalho, autora do projeto. A atmosfera de cave, (espaço situado no subsolo muito usado para receber adegas) é conferida por meio do jogo de luz e sombra e dos materiais mais rústicos. “Madeira, pedra e aço corten foram algumas das matérias-primas usadas", afirma. 

 

A arquiteta Silvia Carvalho - Foto: Barbara Dutra/Divulgação 

A paleta de cores em tons bege, rosa e cinza chama atenção e segue a identidade visual da marca Casa Calixto - Foto: Pádua de CarvalhoA casa modernista tombada pelo patrimônio histórico no bairro São Pedro valorizou elementos como o piso original e as janelas da casa. “O objetivo foi criar um local para abrigar um novo tipo de ocupação, que fizesse parte da rotina da cidade", afirma a arquiteta Marina Bahia, que junto com o pai, Cláudio Bahia, assina o projeto. No interior, a paleta de cores em tons bege, rosa e cinza chama atenção e segue a identidade visual da marca Casa Calixto. “Essa escolha dialoga com os elementos originais do imóvel tombado, como o piso em taco de madeira e as esquadrias em tons claros. Para complementar, integramos materiais naturais, como palha nas luminárias, madeira no mobiliário com um projeto paisagístico”, diz ela. 

 

A arquiteta Marina Bahia, que junto com o pai, Cláudio Bahia, assina o projeto da Casa Calixto - Foto: Divulgação